في عام 1947 ، تم عرض إعلان على صفحة كاملة في المنشور التجاري الخاص بصناعة السينما الأمريكية ، Variety ، حيا بذلك حقبة الولايات المتحدة. جهود الرئيس هاري ترومان لتشجيع الحكومة البريطانية على قبول زيادة الهجرة اليهودية إلى فلسطين.
كان من بين الموقعين العديد من الشخصيات البارزة في هوليوود ، من المغني فرانك سيناترا والممثل إدوارد ج.روبنسون إلى المخرج ويليام ويلر ، الذي حصل فيلمه عن قدامى المحاربين العائدين ، The Best Years of Our Lives ، على جائزة الأوسكار لأفضل فيلم في العام السابق. كانت هذه قضية جماعية – إلى أين كان اللاجئون اليهود الأوروبيون؟ – كانت أيضًا مسألة ذات أهمية شخصية بالغة للعديد من الشخصيات البارزة التي ألصقت بأسمائهم.
قضى المخرج جورج ستيفنز (زمن التأرجح) سنوات الحرب كرئيس لطاقم وثائقي فيلق إشارة الجيش الأمريكي ، حيث قام بتصوير تحرير داخاو وعدد لا يحصى من القتلى الذين خلفوا وراءهم ؛ كان الكاتب والمخرج بيلي وايلدر (البعض يحبها ساخنة) قد فر من برلين قبل النازيين ، تاركًا وراءه والدته وزوج والدته وجدته ، الذين قُتلوا جميعًا في معسكرات الاعتقال. في دعمهم للحركة الصهيونية بعد الحرب ، ربما تساءلوا عمن كان من الممكن أن ينقذ من جحيم أوروبا بوجود وطن لليهود.
في العام التالي ، عندما أصبحت إسرائيل كيانا ، قرأ روبنسون – النجم اليهودي في صور العصابات في ثلاثينيات القرن العشرين مثل ليتل سيزر – إعلان ( ما يسمى ) استقلال البلاد في تجمع حاشد في هوليوود باول ، بما في ذلك دعوته الواضحة إلى “المساواة الاجتماعية والسياسية الكاملة للجميع مواطنيها دون تمييز بسبب العرق أو العقيدة أو الجنس “.
هوليوود صناعة ترجع جذورها ، مثل الكيان الاسرائيلي ، إلى الجهود البطولية وأحيانًا الإنكار الذاتي لمجموعة صغيرة من المهاجرين اليهود من أوروبا الشرقية الذين اعتقدوا أنهم يفرضون إرادتهم على منطقة قاحلة.
(جربوا النكتة القديمة عن موسى ، ذلك التلعثم الأسطوري ، الذي يريد أن يطلب من الله أن يكون كاليفورنيا موطنًا ولكن يتم الإمساك به في المقطع الأول ويستقبل كنعان بدلاً من ذلك).
على مدى السنوات الـ 75 الماضية ، كان كيان إسرائيل منخرط في جهد يسميه الإسرائيليون هاسبارا. الترجمة الحرفية للكلمة العبرية تعني “التفسير” ، والجهد ، كما وثق المؤلفان توني شو وجيورا غودمان في كتابهما الجديد الجذاب “هوليوود وإسرائيل: تاريخ” ، غالبًا ما يتألف من محاولات ذات دوافع سياسية لترجمة التجربة الإسرائيلية إلى مصطلحات قد يكون من السهل فهمها خارج حدود الدولة ، فضلاً عن كونها ممتلئة بفهم إسرائيل لمكانتها في المنطقة.
يجادل شاو وجودمان بأن “هوليوود كانت دائمًا نقطة محورية في إستراتيجية هاسبارا الإسرائيلية ، خارج الشاشة وكذلك عليها”. كانت هاسبارا تدور حول أخذ التجربة الأجنبية الأساسية للحياة الإسرائيلية – التي تتألف من أجزاء متساوية من اليوتوبيا الاشتراكية ، و Mitteleuropa fantasia من الشرق الغامض ، والواقعية العسكرية المضلعة بالصخور – وتجادل بأن الإسرائيليين هم أبناء عمومة محبون للحرية للأمريكيين ، ومهندسين لديمقراطية متعددة الأعراق ، حماة اليهود في عالم ما بعد الهولوكوست ، المدافعون ضد جحافل الإرهابيين ، أو أي شيء آخر قد يثير الأثرياء والأقوياء الأمريكيين للعمل أو الدعوة. وكانت الروابط العميقة بين إسرائيل وصناعة السينما الأمريكية تعني أن شخصيات من المؤلف ليون يوريس (الذي سمح للمسؤولين الإسرائيليين بإجراء تعديلات مسبقة على نشر روايته Exodus) إلى الممثل كيرك دوغلاس (الذي “عمل عن كثب مع مسؤولي هاسبارا لإقناع وسائل الإعلام الدولية بأن كان الغزو الإسرائيلي للبنان ضروريًا “في عام 1982) لأن الممثلة إليزابيث تايلور كانت تميل إلى دعم الصهيونية في عملها أو استخدام شهرتها لصالح إسرائيل.
بالنسبة لأباطرة الاستوديو ، جاء بعض الدعم المتأخر لإسرائيل نتيجة لفشلهم شبه الكامل في معالجة التضحية بيهود أوروبا أثناء الحرب.
تواجدت القصص اليهودية في هوليوود في الفجوة غير المريحة بين مالكي الصناعة ومن يريدون – أو يحتاجون – أن يكونوا. بالنسبة إلى أباطرة الاستوديو ، ربما جاء بعض الدعم المتأخر لإسرائيل نتيجة لفشلهم شبه الكامل في معالجة تضحية يهود أوروبا أثناء الحرب.
خارج وارنر براذرز ، لم تصنع الاستوديوهات أفلامًا قبل بيرل هاربور تشير إلى التهديد النازي ؛ وحتى عندما فعلوا ذلك ، تمكنت تلك الأفلام بطريقة ما من إدانة النازية دون استخدام كلمة “يهودي”. لم يكن الأمر كذلك حتى عام 1947 ، أي بعد عامين من تحرير أوشفيتز ، حيث قامت صناعة السينما الأمريكية بأول أفلامها حول أهوال معاداة السامية. اتفاقية جنتلمان ، فيلم إيليا كازان الحائز على جائزة أفضل فيلم في ذلك العام ، قام بطريقة ما ببطولة أوبر-واسب جريجوري بيك كصحفي يحاول أن يتحول إلى يهودي وتركز على التمييز في فندق راقي – لا أمزح. لم تكن القضية الصهيونية على رادار هوليود.
أصبحت إسرائيل وجهة جذابة لإنتاج الاستوديوهات ، لا سيما في الخمسينيات من القرن الماضي ، عندما أدى ظهور التلفزيون إلى ازدهار قصير في الروعة التوراتية. حتى في تلك المرحلة الأولى من تحولها إلى دولة ناشئة رأسمالية مفرطة ، كان لدى إسرائيل عدد كبير جدًا من أبراج الكهرباء وأسلاك الهاتف لتمريرها بشكل مريح إلى أرض الكتاب المقدس.
كانت هاسبارا تعني أحيانًا التغاضي عن قسوة اليوم لتروي قصص الماضي. استفاد إنتاج فيلم Salome عام 1953 من حظر التجول ليلا الذي تم فرضه في مدينة الناصرة العربية ، مما أدى إلى إخلاء الشوارع من أجل التصوير. وبالمثل ، تم إطلاق النار جزئيًا على فيلم The Juggler عام 1953 ، بطولة دوغلاس باعتباره أحد الناجين من المحرقة ، في قرية إقرت ، حيث تم طرد السكان العرب قبل خمس سنوات فقط ، ودمر الجيش الإسرائيلي منازلهم. لاحظ المدير إدوارد دميتريك أن “بناء قرية عربية مدمرة مثل إقرت ، سيكلف” ربع مليون دولار “. تاريخ مأساوي من الفتح والإزاحة تم إجراؤه لإطلاق النار على موقع المساومة في الطابق السفلي.
لاحظ شو وغودمان عن حق صورة الممثل الجميل ذو العيون الزرقاء بول نيومان وهو يظهر بلا قميص من البحر في فيلم الستينيات المقتبس عن Exodus ، “عقد نجمة داوود المتلألئ على صدره” ، كلحظة رئيسية في أيقونية الحياة اليهودية في فترة ما بعد الحرب. أكثر من ذلك ، كان من المفترض أن تمثل شخصية نيومان المثالية الصهيونية نموذجًا مثاليًا للشمولية متعددة الأعراق التي وصلت إلى أوجها في عصر ما قبل حرب الأيام الستة. تقترح هوليوود وإسرائيل ، “بدلاً من اختيار” طريق المنفى المرهق “،” يطلب بن كنعان من العرب البقاء في منازلهم وأن يصبحوا جزءًا متساوًا من الدولة اليهودية “. أرادت إسرائيل أن تُصوَّر عبر أفلام السينما الساحرة على أنها أرض محاربين مفتولي العضلات ومقبلين بالشمس ولطيفين ، وكان Exodus ، من إخراج اليهودي النمساوي أوتو بريمينغر ، يمثل نقطة عالية لإسرائيل في المخيلة الأمريكية.
يرى شو وجودمان أن حرب الأيام الستة ، بمخاوفها المروعة التي تؤدي إلى انتصار بهيج ، تبشر بنقطة عالية من الفخر الصهيوني في هوليوود. ظهر الممثل الكوميدي ميلتون بيرل في التجمع من أجل بقاء إسرائيل في يونيو 1967 ، مطالبًا بإسرائيل كخليفة وطنية للولايات المتحدة: “إسرائيل في نفس موقف الولايات المتحدة في حرب عام 1812 … تقاتل من أجل الديمقراطية و قال. يجادل شاو وجودمان قائلاً: “بالنظر إلى الماضي” ، فإن “العقد ونصف العقد بين حرب عام 1967 واتفاقية السلام التاريخية بين إسرائيل ومصر التي دخلت حيز التنفيذ في أوائل الثمانينيات تمثل عصرًا ذهبيًا في التعاطف الأمريكي ، وخاصة اليهودي الأمريكي ، مع إسرائيل. “
توثق هوليوود وإسرائيل التي تم بحثها بعمق ، وكتابتها ببراعة ، المجسات الواسعة والعبثية أحيانًا لاتصال كاليفورنيا. أقام نيومان صداقة مع رئيس الكيان الإسرائيلي المستقبلي عيزر وايزمان خلال تبادل إطلاق النار. جمع تايلور والممثل ريتشارد بيرتون ما يقرب من مليون دولار بعد حرب الأيام الستة “في عشاء نجوم في مقهى رويال بلندن”. بعد غارة عنتيبي عام 1976 ، أرسل مدير الاستوديو لو واسرمان برقية مباشرة إلى رئيس الوزراء الإسرائيلي آنذاك يتسحاق رابين للتفاوض على حقوق الفيلم الحصرية للقصة. وشركة إنتاج أخرى ، Merv Griffin Enterprises ، “افترضت أن لديها المسار الداخلي لسباق عنتيبي لأن رئيسها ، موراي شوارتز ، كان في الواقع من بين الرهائن.”
في عام 1978 ، خصصت الجامعة العبرية في القدس مركز فرانك سيناترا الدولي للطلاب ، الذي دفع ثمنه المغني الأسطوري والنجم الحائز على جائزة الأوسكار من فيلم From Here to Eternity. ووفقًا لقصة جيدة جدًا بحيث لا يمكن التحقق منها ، فقد أطلق رئيس الوزراء المستقبلي إيهود أولمرت اسم “بريتي وومان” على اسم “بريتي ومان” من قبل منتج الفيلم أرنون ميلشان. بالإضافة إلى إنتاج “بريتي وومن” ، لاحظ المؤلفان ، أشرف ميلشان أيضًا على “حملة دعائية” نيابة عن حكومة جنوب إفريقيا في عهد الفصل العنصري. “اشترى أسلحة وعمل سرا لدى منظمة استخبارات إسرائيلية سرية ، مسؤولة عن الحصول على التكنولوجيا والمواد لبرنامج إسرائيل النووي” ؛ وعمل كمنتج لأمثال The King of Comedy و L.A. Confidential.
بدأ العمى الأخلاقي الذي سمح للأفلام ذات الميزانيات الكبيرة بالتصوير على أنقاض القرى العربية بالتلاشي مع حرب لبنان عام 1982 ومذبحة صبرا وشاتيلا. ساعدت المذبحة في إلهام الفيلم المقتبس عن رواية المؤلف جون لو كاريه The Little Drummer Girl ، حيث قال لو كاريه عن غزو لبنان أن “من المفارقات الأكثر وحشية أن [رئيس الوزراء الإسرائيلي مناحيم] بيغن وجنرالاته لا يستطيعون رؤية كيف قريبون من إلحاقهم بشعب آخر بالمعايير المشينة التي فرضوها ذات مرة على أنفسهم “.
كان الحل ، كما هو الحال دائمًا ، المزيد من الهسبارا . كتب شو وجودمان يلخصان رد أحد أعضاء هوليود بعد 11 سبتمبر: “كانت إسرائيل مخطئة لفشلها في إيصال رسالتها … ولسماحها بتصوير نفسها على أنها جالوت بينما في الحقيقة هو ديفيد”. من الناحية السينمائية ، أفسح عصر الإنتاج الأمريكي في إسرائيل المجال أمام قطب العمل الإسرائيلي في لوس أنجلوس ، مثل صانع الأسلحة الذي تحول إلى منتج ميلشان و Schlockmeister مناحيم جولان ، مما أفسح المجال للعصر المعاصر للتلفزيون الإسرائيلي كفريق مزرعة ومزاج. لوحة لإعادة إنتاج التلفزيون الأمريكي مثل Homeland and In Treatment بالإضافة إلى المسلسلات الإسرائيلية الشهيرة مثل Fauda و Shtisel.
كما أثبتت هوليوود وإسرائيل بشكل قاطع ، قد تؤدي القصص الإسرائيلية إلى ملكيات دولية ساخنة ، لكن عصر الهسبارا قد انتهى ، محكوم عليه بفشل عملية أوسلو للسلام وظهور نزعة محافظة إسرائيلي قوية وغاضبة لا تميل نحو حوار مع الفلسطينيين. لا أحد اليوم يستطيع قراءة نص روبنسون من إعلان الاستقلال حول “المساواة الاجتماعية والسياسية الكاملة لجميع مواطنيها” دون الشعور غريزيًا بزيف هذه الادعاءات عندما يفتقر ملايين الفلسطينيين إلى أي شيء يقترب من المساواة في الحقوق.
ديمقراطية إسرائيل المزعومة ، مثلها في ذلك مثل الولايات المتحدة ، معيبة للغاية ، مهددة من قبل قوى داخلية قوية فقدت الثقة في الحكم الديمقراطي. لكن الطرق التي تقصر بها إسرائيل – معاملتها الوحشية للفلسطينيين . إن ارتياحها في منح الجنسية الكاملة لبعض السكان الفلسطينيين ، ولكن ليس كلهم بوضوح – هي إخفاقات لا يمكن لأي قدر من hasbara أو فيلم جدير بالثناء مثل المخرج ستيفن سبيلبرغ ميونيخ (الذي يسعى للتعامل مع تعقيدات اللغز الأمني لإسرائيل) أن يحل أو أتمنى بعيدا.
إن المدافعين عن المثل الأعلى الصهيوني الذي أنقذ وحمي ملايين اليهود من الإرهاب والموت سوف يتعرضون لضغوط شديدة للقول بأن إسرائيل هي ديمقراطية مزدهرة ، ولن يكون أي حجاب لـ Gal Gadot كافياً للتغلب على وضعها المتدهور بعد عقد من الحكم من قبل رئيس الوزراء الإسرائيلي الأسبق بنيامين نتنياهو.
المرشحون الجدد لجوائز الأوسكار مثل The Gatekeepers و 5 Broken Cameras وعمر يرسمون صورة مختلفة بشكل ملحوظ عن إسرائيل عما فعلته Exodus في السابق ، وبينما تظل هوليوود مؤيدة لإسرائيل ، تغيرت طبيعة هذه المودة – فقد خفت بسبب نتنياهو والرئيس الأمريكي السابق دونالد ترامب . “من الصعب عدم الاستنتاج ،” يجادل شو وغودمان بضجر ، “ببساطة ، لم تحب هوليوود إسرائيل في سن السبعين الناضجة بقدر ما كانت تحبها عندما كانت تبلغ من العمر ثلاثين عامًا”.
ماهر حمصي