عودة فارس الحلو إلى الشاشة من خلال مسلسل “مولانا” ليست مجرد مشاركة موسمية، ولا محاولة لإحياء حضور سابق. يدخل المشهد وكأن كل ثانية أمامه انفجار محتمل. شخصية العقيد كفاح لا تعرف التساهل، كل حركة محسوبة بدقة، كل نظرة تهتز فيها أعصاب المحيطين. لا ابتسامات لرفع الروح، ولا كلمات فارغة لملء المشهد. الحضور يفرض نفسه، يضغط، يسحب الهواء من الغرف، ويجعل كل من يقف أمامه يراقب خطواته بعين حذرة.
الصمت الذي يحمله العقيد ليس فراغًا، إنه ساحة حرب داخلية. كل ثانية صمت تضغط على من حوله، كل حركة صغيرة تولد رعبًا صامتًا. الغياب عن الشاشة لم يضعف قوته، بل جعل حضوره أثقل، أكثر حدة، وأكثر قدرة على السيطرة على المشهد بأكمله دون الحاجة لأي رفع صوت أو شعارات فارغة
ما يميز الأداء أن القوة لا تُرفع صوتيًا، ولا تُعلن بالكلمات، لكن تُمارَس عبر التواجد المدروس، وإجبار الآخرين على التفاعل مع حضوره. المشاهد يغادر وهو يشعر بتأثير الشخصية، دون أن يكون قادرًا على تحديد مصادر هذا الضغط بدقة. الحضور لا يُقاس بعدد المشاهد، ولا بمدة الكلام، إنما بمدى تأثيره على من يحيط بالشخصية، ومدى الاحتفاظ به في ذاكرة المشاهد طويلًا.
عند المواجهة مع تيم حسن، يظهر العمق الحقيقي لفارق الأداء. الحلو يتحرك بهدوء محمّل، يفرض التوتر دون أي صراخ، بينما يستخدم الآخر كل طاقته الجسدية. المشهد يتحول إلى حلبة صمت مشحونة بالقوة النفسية. كل نظرة، كل وقفة، كل خطوة تخدم سيطرة العقيد على كل من يحيط به.
في النهاية، تجربة فارس الحلو في “مولانا” تقدم درسًا في كيفية بناء شخصية مركبة، صعبة الاختراق، ومليئة بالقوة الصامتة. الأداء يثبت أن الممثل الذي يعرف كيفية إدارة الفراغ والزمن داخل المشهد يمكنه فرض حضوره بشكل كامل، من دون ضجيج، من دون كلمات زائدة، ومن دون استعراض، تاركًا أثرًا نفسيًا طويل الأمد في ذهن المشاهد.
ماهر حمصي